X-Men: Days of Future Past - The Rogue Cut

***DISCLAIMER*** The following review is entirely my opinion. If you comment (which I encourage you to do) be respectful. If you don't agree with my opinion (or other commenters), that's fine. To each their own. These reviews are not meant to be statements of facts or endorsements, I am just sharing my opinions and my perspective when watching the film and is not meant to reflect how these films should be viewed. Finally, the reviews are given on a scale of 0-5. 0, of course, being unwatchable. 1, being terrible. 2, being not great. 3, being okay. 4, being great and 5, being epic! And if you enjoy these reviews feel free to share them and follow the blog or follow me on Twitter (@RevRonster) for links to my reviews and the occasional live-Tweet session of the movie I'm watching!  Next time I go to the barber, I'll ask for The Rogue Cut.  I'll laugh and laugh and the barber will kick me out because I'm an idiot.

X-Men:  Days of Future Past ? The Rogue Cut ? 5 out of 5

I know, I know, loyal reader.  I already reviewed X-Men:  Days of Future Past when I saw it in the theater in the summer of 2014 and I sang its praises about how awesome it was and how cool it was to have Bryan Singer once again at the helm of an X-film.  However, recently I purchased The Rogue Cut on Blu-Ray and decided to watch it back-to-back with the Theatrical Cut of the film.  I wanted to see what was different and whether or not this is a more definitive version of the story?and then I decided to would review it because that?s just what I do.

                                                                                                                     20th Century Fox
It's on my bucket list to hug Ian McKellen.  Get ready, Ian, because it's going
to happen and it's going to be awesome!

                                                                                        20th Century Fox
Hey look!  It's Rogue!

In the future, mutant kind is at risk of extinction after deadly robot Sentinels run wild and hunt all mutants.  In a last ditch effort to save their kind, Professor X (Patrick Stewart) and Magneto (Ian McKellen) use the powers of Kitty Pryde (Ellen Page) to send the consciousness of Wolverine (Hugh Jackman) into his younger body in the 70s.  In that time, he will seek out a younger Charles Xavier (James McAvoy) and Erik Lehnsherr (Michael Fassbender) and get them to stop Mystique (Jennifer Lawrence) from assassinating the man who creates the Sentinels; Dr. Bolivar Trask (Peter Dinklage).  However, along the way Kitty is hurt and doesn?t have the strength to keep Wolverine in the past and the team must rescue the power-stealing mutant Rogue (Anna Paquin) to help finish the job before the Sentinels descend on them and kill them, preserving a world where mutants are hunted like animals.

                                                                                                                     20th Century Fox
Michael Fassbender contains a of level of cool that is impossible for a mortal like
me to ever achieve.

In this cut of the film, everything that makes Days of Future Past so awesome that I completely forget that Brett Ratner nearly killed this franchise with X-Men:  The Last Stand (although, I will always say how awesome Kelsey Grammar was as Beast) is still here.  It's all still here in this awesome adaptation of the classic comic book storyline:  The great acting, the killer special effects and, of course, Evan Peters stealing the film as Quicksilver and that endlessly amusing and fantastic scene in the Pentagon kitchen set to ?Time in a Bottle.?  However, this cut of the film isn?t just a mad-dash for extra cash and something to convince fans to buy another copy of the film by adding a quick one-minute scene of Rogue?No, this is much more and it might actually be a better version of an already awesome film!

                                                                                                                      20th Century Fox
Without a doubt, this is one of my favorite moments in all of comic book movie history.

                                                                                        20th Century Fox
Blink must be really good at Portal.

Most notable about The Rogue Cut is how it changes the third act of the film with the inclusion of Rogue.  This results in a new and very exciting action sequence where they rescue Rogue from Charles Xavier?s school (which is now occupied by the Anti-Mutant agenda).  This scene is edited together with the scene from the Theatrical Cut of Magneto going to reclaim his helmet and it makes for a nice parallel to the rescue and makes the already cool scene of Erik getting his gear that much cooler.  This new cut may change when a certain character in the future dies but it also allows characters like Warpath (Booboo Stewart), Blink (Bingbing Fan), Colossus (Daniel Cudmore), Sunspot (Adan Canto) and Bishop (Omar Sy) get a few more lines of dialogue when they are coming up with the plan to send Wolvie back in time and that results in making the whole journey and adventure have a greater sense of weight to it and how truly important it is that they succeed?and also how deep the risks truly are.

                                                                                                                       20th Century Fox
I'm not going to make a joke here but rather talk about how cool Sunspot looks in the film.

The Rogue Cut also offers up some new gags?including a fun mid-credit sequence with Peter Dinklage? and some fun fan service by offering up a hint that Quicksilver?s sister; Scarlet Witch, was around the whole time but off-screen in her room upstairs in the Maximoff household.   Occasionally, these new or alternate scenes can slow the film down?like an additional scene where Mystique shows up at the X-mansion?but, even then, the slowdown isn?t that bad or distracting enough to harm the film.  There?s also times when edits in the Theatrical Cut can come off awkward but this is only noticeable if you watch The Rogue Cut first and know that the scene was originally meant to go longer.  This is ultimately balanced though because there are scenes that just feel stronger in TRC than in the original edit.

                                                                                         20th Century Fox
The movie did a great job of showing the unbridled passion that pretty much defined
the character of Beast in the comics.

Overall, The Rogue Cut of X-Men:  Days of Future Past is pretty freakin? rad?yes, I just said ?rad.?  The original film is already amazing as it not only helped bring back the X-films as a legitimate superhero franchise (something that was started by X-Men:  First Class?look, X3 did a lot of damage) but it also did something cool by combining the old films' cast with the prequel cast in a marriage of amazing (and plot holes and continuity errors?as good as this franchise is, there?s a lot of plot holes in it).  Is The Rogue Cut better?  That?s hard to say because that sort of thing is really just personal preference.  The Theatrical Cut is already amazing beyond amazing but, from a personal standpoint, The Rogue Cut is my preferred version of the film.

The Fault in Our Stars

***DISCLAIMER*** The following review is entirely my opinion. If you comment (which I encourage you to do) be respectful. If you don't agree with my opinion (or other commenters), that's fine. To each their own. These reviews are not meant to be statements of facts or endorsements, I am just sharing my opinions and my perspective when watching the film and is not meant to reflect how these films should be viewed. Finally, the reviews are given on a scale of 0-5. 0, of course, being unwatchable. 1, being terrible. 2, being not great. 3, being okay. 4, being great and 5, being epic! And if you enjoy these reviews feel free to share them and follow the blog or follow me on Twitter (@RevRonster) for links to my reviews and the occasional live-Tweet session of the movie I'm watching!  More like The FART in Our Stars, amirite?  You know...because stars are made of gas...I'll show myself out.

The Fault in Our Stars ? 4 out of 5

When I first saw the trailers for The Fault in Our Stars, my gut reaction was that this was a feature for tweens and teens.  I won?t say I thought it was a ?Chick Flick? because it?s 2015 and those ideas that pertain to those gender roles are pretty much non-existent now?besides, if you have a heart that is capable of love and deep emotions, everyone should be getting down with romantic films and dramas that pull on the old heartstrings.  Regardless, I didn?t think I would enjoy this one not because of a gender thing but more due to an age thing.  It?s about two teens falling in love and I?m a jaded man approaching middle age.  Falling in love when you?re in your mid-30s is not as whimsical as it was when you were in high school.  So, honestly, that was the only thing about the movie that screamed, ?This isn?t for you, Rev.?  However, gut reactions aren?t always correct and I stopped using them a long time ago to judge whether I will see a movie or not.  So, I have to say, I was completely wrong about this one.

Of course, if someone told me that Willem Dafoe was in the film I might
have seen it earlier...

Hazel Grace Lancaster (Divergent?s Shailene Woodley) is, for the most part, a normal teenager.  She?s smart, well-read and filled with an insightful wit and sense of humor.  The problem she has is she has terminal thyroid cancer that spread to her lungs and now leaves her in need of an oxygen tank to breathe.  One day at a support group meeting (which is led by one of my favorite stand-up comedians; Mike Birbiglia) she finds she is being checked out by Augustus Waters (a character who sounds like he's about to take a trip to Willy Wonka's chocolate factory and is played by Ansel Elgort).  Waters is a bone cancer survivor who lost his leg and is taken by Hazel Grace.  After some initial resistance, the two start to bond and what follows is a budding romance between two youths.

This is Mike Birgiblia.  He is hysterical.

Like I stated, I didn?t really think this would be a film for the good old reverend.  However, since I started this blog, I?ve realized I?ve become way more open-minded about films and am now giving movies a shot that I never would have even considered ten years ago.  Sometimes I watch these new things just to review them for the blog or for another site I contribute to (The Robot?s Pajamas, check it out.  It?s a great Geek Collective site and I?m not saying that just because I occasionally write for it and it?s run by my friends.  I seriously love the site and it?s one of the few sites I religiously check out on a daily basis) and other times I watch them because I figure why not give a film I would normally write-off a chance.  Regardless of the why when it comes to the films I watch, I?ve found that sometimes when I watch a film that I was reserved about seeing that my reservations were completely incorrect and I?ve watched something that is extremely well put-together.  That is the case with The Fault in Our Stars.

She was playing a role but I feel like, because of the character's terminal disease,
I can't make a joke here.

The story for TFiOS, based on a novel by John Green, is very moving and dramatic.  You would think that a feature about two teens finding love with each other while simultaneously seeing their time on this planet run out due to their terminal diseases would be very heavy and probably very depressing but what makes the film great is how the story focuses more on the relationship between Hazel and Gus and how they go from being friends to falling in love.  Yes, the film still deals with the diseases and tragedy that comes with them but it never feels like what is transpiring is meant to bring you down.  The film focuses on the positive and really highlights the hopes and joys that both characters feel and bring out in each other.  I won?t pull any punches and try and claim that tears didn?t come out of my eyes during moments but the tears weren?t always from sad happenings.  The story is actually quite beautiful in the way that it, to quote Monty Python, always looks on the bright side of life.

The bright side being that Hazel's father is a shape shifter from the bayou and
her mother survived an island of dinosaurs.

The performances in the film, especially from Shailene Woodley, were excellent.  The story is told nearly entirely from Hazel?s perspective so the responsibility for Woodley to carry the film was mighty and she handled it immensely.  Her performance comes off freakishly real and it made Hazel?s journey that much more emotional.  Admittedly, I had some trouble getting into the character of Gus due to Elgort?s performance.  He?s not bad at all but the way his character is introduced?with some creepy staring?sorta made me feel like he was a douchy character.  As the film progresses, you see that he is quite arrogant and has a frat boy-level of cockiness and that continued to make it hard to get into him but this was an issue I had with the character and the way the character was written.  Elgort?s portrayal of this arrogance was excellently done and, like Woodley, his performance was very realistic.  This clash of two realistic performances was also mixed with some natural chemistry between these two actors and it really made the budding love between Hazel and Gus feel less like the over-the-top love stories we usual see in films meant for the teens and tween and more like a real, mature romance between a pair of real people.  Granted, it?s a little strange that in Divergent Woodley and Elgort play siblings and now they have to play girlfriend and boyfriend but, hey, that?s the acting game.  It needs to be noted that, as the story progressed, I warmed up to Gus and became quite invested with his journey and his relationship with Hazel?which is what I was supposed to be doing, so Mission Accomplished there, film!

Guys, even if you are attracted to a pretty girl in public, don't look at them
like this.  It's creepy.

There?s a striking simplicity to The Fault in Our Stars.  The film isn?t delivered in a flashy or slick manner, there?s no clever editing, no nifty camera angles or use of pop music to quickly establish atmosphere or create character cred; instead, the film is a simple story about a low-key love affair between two dying teens.  The story never tries to make itself bigger than it is and it's staying at ground level and on the positive side the entire time.  The only real downside to the film is the fact it has limited replay value?I can?t imagine this is one I?d own and every wanna watch again but, this aside, the film is touching and charming.  Everything about the movie feels like it should be a depressing tale of a doomed love story but, instead, was a warm and beautiful tale that left me both smiling and crying at the same time.  Of course, the tears were totally from the onions I was cutting at the time.  I was making soup and totally not crying at the film.  You know, because I?m a man and I?m not supposed to have emotions like that.

*Sniff* Shut up, I'm still not crying.

MALAM MINGGU MIKO MOVIE (2014) REVIEW : Old Template, New Title

Diangkat dari sebuah Web Series yang secara tak sengaja menjadi sebuah hits di kalangan remaja. Yang pada awalnya seri ini dirilis secara periodik lewat situs Youtube. Malam Minggu Miko, sebuah web series yang dibuat oleh Raditya Dika yang juga salah satu dari penulis serta Comic ternama di Indonesia. Di versi layar lebarnya kali ini, Raditya Dika juga berkesempatan untuk mengarahkan serta menulis langsung skenario film ini. 

Malam Minggu Miko tentu masih memiliki template dari web series-nya. Pria bernama Miko (Raditya Dika) yang lagi-lagi gagal menjalin hubungan dengan seorang wanita. Hal ini menyebabkan dia harus melewati setiap malam minggunya dengan peristiwa tragis dengan wanita yang sedang dekat dengannya. Hingga suatu saat, temannya Ryan (Ryan Adriandhy) kembali lagi menemui Miko untuk melepaskan sebuah kutukannya agar mendapatkan kekasih. 

Menurut Ryan, kutukan itu berada di jas laboratorium milik Miko pada saat SMP dengan tulisan tentang cinta-cintaan. Akhirnya, Miko pun mencari tahu siapa yang menuliskan kutukan tersebut di Jas Laboratorium pada saat SMP. Miko dan Ryan pun memiliki nama-nama untuk diinvestigasi yang akhirnya membuat Miko menemukan seseorang yang cocok di hatinya. 

Pointless Humor about love. 

Raditya Dika masih saja belum jera untuk menyapa lagi penontonnya di layar bioskop. Ya siapa yang bisa menghentikan dia, karena nyatanya film-film miliknya selalu laris manis lantaran nama Dika yang sudah memiliki target pasarnya sendiri. Setelah Marmut Merah Jambu yang juga berhasil dari segi penonton maupun konten di dalamnya, tentu beberapa orang masih menunggu kejutan apa lagi yang akan dibawakan oleh Raditya Dika di film Malam Minggu Miko Movie ini. 

Malam Minggu Miko Movie ini benar-benar menggunakan template yang sama dengan web series miliknya. Baik yang tayang di stasiun televisi lokal, maupun yang rilis di situs Youtube. Bedanya, Malam Minggu Miko Movie tentu saja memiliki durasi lebih panjang daripada web series-nya yang hanya berdurasi 25 menit per-episode. Inilah yang menjadi kendala dari Malam Minggu Miko Movie. Film ini seperti sebuah medley dari episode-episode Malam Minggu Miko series yang ditayangkan di layar lebar. 

Malam Minggu Miko Movie seperti terbagi dalam tiga bagian di filmnya sendiri. Tiga bagian ini memiliki sub plot masing-masing yang ternyata tidak menyokong garis besar cerita di filmnya. Tiga sub plot ini memiliki tiga pion berbeda yang memimpin ceritanya. Salah? Seharusnya tidak jika Raditya Dika bisa mengarahkan sub plot yang ada di film ini dengan baik dan mengkoneksikannya satu sama lain. Sehingga, tidak seperti sebuah sub plot yang berdiri sendiri. 

Sudah waktunya bagi Raditya Dika untuk tidak terlalu sering muncul atau menelurkan karya terbaru di setiap tahunnya. Raditya Dika terlalu sering melakukan pengulangan lelucon di setiap filmnya. Begitupun dengan Malam Minggu Miko Movie yang memiliki gaya humor khas Raditya Dika yang sudah sering didengarkan entah lewat Stand Up Comedy-nya, Buku, ataupun yang lain. Raditya Dika sudah benar-benar kehabisan bahan yang segar untuk komedinya. 

Pengulangan itu beberapa akan berhasil. Tetapi juga beberapa akan sangat gagal dan tidak berhasil membuat penontonnya tertawa. Raditya Dika pun juga terlihat kewalahan dalam gaya arahannya di Malam Minggu Miko Movie. Sangat terlihat jelas, Raditya Dika masih kebingungan untuk mengakhiri Malam Minggu Miko Movie. Paruh akhir film ini seperti diselesaikan secara tiba-tiba dengan satu turning point yang membuat tone dari filmnya berubah. Beberapa pelajaran hidup dan pelajaran tentang cinta yang tidak pernah disinggung sama sekali di paruh awal. 

Malam Minggu Miko Movie tentu tidak bisa memberikan kejutan manis layaknya Marmut Merah Jambu yang juga diarahkan langsung oleh Raditya Dika. Tetapi, Raditya Dika masih setia dengan web series Malam Minggu Miko dengan musik-musiknya and how Raditya Dika deliver the story in this movie version with his web series template. Setidaknya, hal tersebut mengingatkan pada fans-fans Raditya Dika yang mengikuti web-series-nya bahwa ?Oh, ini memang Malam Minggu Miko, banget?. 

Tetapi, hal tersebut tidak bisa menghilangkan bahwa Malam Minggu Miko Movie masih memiliki kekurangan-kekurangan. Raditya Dika tidak mengarahkan film dengan kuat layaknya Marmut Merah Jambu. Hal ini menyebabkan, Malam Minggu Miko Movie hanyalah sebuah film komedi yang pointless yang stereotip ala Raditya Dika. Dengan template jokes yang diulang dari film satu ke film lain. Raditya Dika should trying too hard for making another fans service, this movie is a reason. 

 

THE MAZE RUNNER (2014) REVIEW : The Potential Debut Adaptation

Setiap production house berlomba-lomba untuk mengadaptasi buku-buku populer apalagi buku tersebut berseri. Ada yang berhasil seperti Warner Bros dengan Harry Potter-nya, Lionsgate dengan The Hunger Games-nya, dan yang tak bisa dipungkiri yaitu Summit dengan The Twilight Saga-nya serta Divergent yang juga mulai memiliki massa-nya. 20th Century Fox pun mencoba peruntungan lewat film adaptasi buku berseri milik James Dashner yaitu The Maze Runner

The Maze Runner milik James Dashner ini berbentuk trilogi. Penggemar buku ini mungkin tidak sebesar yang lain. Begitupun dengan promo film ini yang terlihat masih malu-malu untuk sebuah film adaptasi novel. Sutradara yang menangani film ini adalah Wes Ball. Sutradara yang juga baru memulai debut di dunia perfilman. 20th Century Fox juga masih meraba-raba apakah The Maze Runner ini akan sukses atau tidak.

The Maze Runner terfokus pada satu anak bernama Thomas (Dylan O?Brien) yang ingatannya terhapus dan dia terdampar di sebuah area bernama Glade. Di sana, terdapat banyak sekali anak lelaki yang berusaha bertahan hidup. Mereka yang hidup di area ini, menyebut diri mereka Gladers. Di Glade, terdapat sebuah labirin yang setiap hari akan berubah pola. Gladers berusaha untuk mencari jalan keluar yang di dalamnya berisikan makhluk berbahaya bernama Grievers.

Setiap bulannya, anak lelaki baru akan datang ke Glade. Tetapi ketika Thomas datang semuanya berubah. Hanya selang beberapa hari ada anak baru bernama Teresa (Kaya Scodelario). Dengan sebuah pesan yang bertuliskan ?She?s the last one ever? datang bersamanya. Dia mengingat Thomas sehingga menimbulkan pertanyaan bagi Thomas. Thomas yang ingin tahu pun berusaha untuk menjadi seorang Runners dan ingin menemukan jalan keluar dari Glade.

Quite well-directed to cover not so well written script.

Tak dapat dipungkiri, banyak production house berusaha untuk mengekor kesuksesan dari The Hunger Games trilogy. Begitu pun dengan The Maze Runner ini. Buku yang sudah diterbitkan sejak tahun 2009 ini, akhirnya dilirik juga untuk diadaptasi menjadi sebuah film. Tentu dalam mengadaptasi sebuah novel untuk menjadi motion picture, perlu usaha keras agar menjadi film adaptasi yang bagus.

Diperlukan penulis skenario handal agar bisa memindahkan halaman demi halaman dari buku tersebut. Tetapi perlu diingat, buku dan film bukan satu medium yang sama. Selalu akan ada perubahan dalam mengadaptasinya ke film. Tetapi dengan usaha yang baik dari penulis skenario dan arahan yang kuat dari seorang sutradara, tentu akan menghasilkan sesuatu yang bagus. Sayangnya, The Maze Runner memiliki satu departemen yang tidak kuat agar dapat berjalan seimbang.

Yang salah dalam adaptasi The Maze Runner adalah bagian penulisan skenario. Naskah yang ditulis oleh Noah Oppenhaim dan Grant Pierce Mayers ini memiliki penulisan skenario yang lemah. Hal ini memberikan kesan one-dimensional terhadap beberapa karakter. The Maze Runner memiliki banyak sekali karakter di dalamnya. Sayangnya, karakter-karakter yang muncul ini tidak diberi perhatian lebih sehingga semuanya terkesan memenuhi layar. 

Yang menjadi pion untuk menjalankan cerita di film ini hanyalah Thomas. Beban yang cukup berat bagi Dylan O?Brien untuk menjalankan karakter Thomas. Perlu performa yang kuat dan meyakinkan. Sayangnya, Dylan O?Brien sedikit kurang meyakinkan penontonnya bahwa dialah yang mengatur segala permainan film ini. Tentu karakter di film yang terkesan one-dimensional ini, berdampak pada kurangnya koneksi antara karakter dengan penontonnya. Tidak ada rasa simpati dari penontonnya kepada karakter-karakter di film ini.

Tetapi, Wes Ball sebagai sutradara debutan melakukan arahan yang cukup bagus. Dengan lemahnya di bagian penulisan naskah, Wes Ball berhasil membangun filmnya setidaknya menjadi film yang menghibur. Tensi yang terbangun di film ini cukup baik yang setidaknya menciptakan atmosfir horor dan misteri yang cukup baik. Tentu, Wes Ball sebagai sutradara debutan, masih mendapatkan kategori ?layak? tidak seperti halnya sutradara 47 Ronin.

The Maze Runner memang bukanlah menjadi sebuah film adaptasi young adult yang outstanding. Dibandingkan dengan The Hunger Games series, The Maze Runner bukanlah apa-apa. Tetapi, The Maze Runner memberikan hal-hal menarik yang cukup membuat penontonnya penasaran dalam mengikuti setiap menit dari 100 menit film ini. Sayangnya, kekurangan lain menjadi masalah baru bagi The Maze Runner.  Yaitu bagaimana representasi visual di film ini.

Ada yang salah dalam visualisasi di film ini. Tidak ada sesuatu yang spesial dalam production value di film ini. Tidak ada gambar-gambar indah yang dapat ditangkap oleh Director of Photography, terlebih film ini dirilis dalam format IMAX. Visual itu tidak dapat menunjang kelangsungan filmnya. Mata penonton tidak terlalu dimanjakan dengan gambar-gambar di film ini. Apalagi, film ini sering menggunakan waktu malam sebagai setting waktunya. Bisa jadi dengan 'Malam' sebagai setting waktunya, Sang sutradara ingin menyampaikan atmosfir yang lebih mencekam. 

Pada akhirnya, The Maze Runner masih memiliki potensi menjadi salah satu film adaptasi buku young adult yang gagal. Sama halnya seperti Divergent, The Maze Runner memiliki beberapa kelemahan yang sama, terletak pada lemahnya penggalian karakter dan beberapa penyampaian cerita yang masih berantakan. Tetapi, bagaimana sutradara debutan Wes Ball ini bisa menutupi kekurangan dalam skenarionya sehingga The Maze Runner masih menjadi salah satu film yang menghibur.

 

TABULA RASA (2014) REVIEW : ?Makanan? Sederhana, Kaya ?Rasa?

 

Di masa sekarang, kuliner menjadi tren di social media Instagram. Fenomena food porn tentu menarik perhatian banyak orang. Tak terkecuali para sineas untuk menjadikan tren tersebut menjadi hal produktif. Coba kita ingat lagi, sudah berapa film indonesia yang mengangkat kuliner sebagai dasar ceritanya? Brownies, Saus Kacang, dan yang paling baru adalah Madre. Sebuah masakan dijadikan medium untuk menjalankan cerita dari film tersebut.

Lifelike Pictures yang dinaungi oleh Lala Timothy pun mengangkat kembali tema kuliner sebagai dasar cerita film miliknya. Tabula Rasa, satu term adaptasi dari bahasa asing, menjadikan masakan khas padang sebagai ikon untuk filmnya beserta cerita yang ada di dalamnya. Film ini sekaligus menjadi debut layar lebar dari sutradara bernama Adriyanto Dewo yang biasanya hanya menangani film-film pendek.

Mempunyai mimpi yang tinggi sebagai pemain sepak bola terkenal membuat Hans (Jimmy Kobogau) ini rela pergi ke ibu kota Jakarta untuk meraih mimpinya. Sayangnya hal tersebut tidak berjalan manis dan dia harus terlantar di jalanan. Mak (Dewi Irawan) dan Natsir (Ozzol Ramadhan) menemukan Hans tergeletak di jalan dan berinisiatif untuk mengajaknya ke warung padang miliknya. Takana Juo, nama warung padang milik Mak dengan Parmanto (Yayu Unru) sebagai juru masaknya.

Tetapi kedatangan Hans ternyata bukanlah sebuah kabar baik. Rumah Makan Takana Juo memiliki problem dalam kondisi keuangannya. Belum lagi ada rumah makan padang baru yang harus bersaing dengannya. Tentu, Hans menjadi kontradiksi bagi orang-orang yang ada di dalam Takana Juo. Tetapi, Mak tetap mempertahankan Hans yang setidaknya bisa membantunya untuk menemani ke pasar atau sekedar membersihkan rumah makannya. 

?Makanan adalah i?tikad baik untuk bertemu?

Siapa yang tak kenal masakan Padang? Bahkan di pinggiran jalan pun, banyak sekali rumah makan padang berjejeran. Menjadikannya sebagai dasar cerita untuk sebuah film tentu cukup menggairahkan. Masakan berbumbu khas padang itu pun akhirnya bisa kita nikmati lewat layar besar. Tetapi, tentu bukan perkara mudah untuk menjadikan sebuah film bertema kuliner yang benar-benar lezat layaknya sebuah masakan.

Demand yang sudah terbangun dengan cukup baik lewat berbagai media, Tabula Rasa mencoba meyakinkan para calon penontonnya. Dengan gimmick promo yang juga menonjol di antara semua film-film indonesia, tentu Tabula Rasa ingin memberikan sesuatu yang lebih dari sekedar film kuliner. Film debut layar lebar dari Adriyanto Dewo ini, tentu menjadi salah satu sajian hangat di perfilman indonesia dalam genre-nya yang belum banyak ragam.

Tagline di poster Tabula Rasa cukup mewakili apa yang ada di dalam ceritanya. ?Makanan adalah i?tikad baik untuk bertemu? dan masakan khas padang sebagai makanannya. Tabula Rasa bukan hanya sekedar film bertema kuliner dengan gambar-gambar makanan yang menggiurkan saja. Juga memberikan intrik dengan budaya dan keberagamannya yang dipertemukan lewat satu makanan berbumbu dan kaya rasa khas padang. Sajian Tabula Rasa pun juga punya hal tersebut di dalamnya. 

Sebagai karya debut, tentu ini menjadi sebuah karya menjanjikan dari Adriyanto Dewo. Tabula Rasa berhasil meracik bumbu-bumbu itu dengan pas. Film ini pun sesederhana tampilan masakan padang tetapi dibalik kesederhanaan itu ada banyak sekali kekayaan rasa di dalamnya. Tabula Rasa tentu bukan hanya menjadi sebuah film bertema kuliner dengan tampilan saja menggiurkan. Tetapi, ada makna dibalik yang disampaikan dengan cara yang tidak kentara. Mengajak penontonnya menyelami setiap adegan di setiap 100 menitnya itu agar bisa menangkap sendiri pesannya.

Anggap saja para karakter di film ini adalah bahan-bahan dasar untuk memasak. Rempah-rempah dari tanah agraris Indonesia. Mereka sangat beragam, memiliki latar belakang buadaya ataupun agama dan ciri-ciri fisik yang berbeda. Tetapi ketika semua ?bahan? berhasil diracik dan dikolaborasikan, semuanya sangat sedap dipandang dan disantap. Bukankah hidup dalam keberagaman itu sebenarnya begitu indah? Itulah yang coba disampaikan oleh Tabula Rasa.

Tetapi, Tabula Rasa bukanlah film bertema kuliner dengan sajian pop. Sebenarnya, film ini tidak memanjakan penontonnya. Di balik tema-nya yang mainstream itu ada naskah yang ditulis oleh Tumpal Tampubolon yang menyetir Tabula Rasa menjadi film art house. Terlihat cara penuturan film ini yang sebenarnya masih memiliki kesan eksperimental ketimbang ke ranah yang lebih mudah dicerna. Kesan eksperimental itu mungkin tidak akan terasa dominan karena masih ada batasan dalam menyalurkan gaya quirky-nya dalam bertutur di film ini.

Untuk akhirnya bisa mengambil hati penontonnya pun sepertinya masih segmented. Tetapi, kerja keras Adriyanto Dewo berusaha untuk menerjemahkan naskah milik Tumpal Tampubolon ini bisa dibilang berhasil. Toh, Tabula Rasa ini tidak terjerumus terlalu dalam. Karena dengan tema yang seharusnya universal ini, pun harusnya bisa dinikmati oleh segala usia dan kalangan. Bukan hanya sebagian dari penontonnya. 

Character depth pun masih memiliki keterbatasan. Penonton tak bisa masuk lebih dalam lagi agar terkoneksi dengan emosi karakternya. Beruntunglah, kekurangan itu pun bisa ter-cover oleh performa dari jajaran aktor-aktris di film ini. Nama-nama yang ada di film ini mungkin tak eye-catchy, tetapi jangan ragukan performa mereka. Terutama Dewi Irawan yang memerankan sosok Mak dan juga Hans yang diperankan oleh Jimmy Kobogau.

Gambar-gambar indah dari sang DOP ini berperan sangat efektif di film ini. Bagaimana setiap bahan-bahan dapur, makanan-makanan padang seperti rendang atau gulai kepala ikan berhasil memiliki kharismanya. Karena di sinilah bagaimana fenomena foodporn di social media ini berhasil tertangkap lewat gambar bergerak. Alhasil, penonton yang menonton film ini akan merasakan indahnya rendang ataupun gulai kepala ikan. Dengan sesekali membayangkan bau dan rasanya yang akan terasa nikmat saat dihidangkan. Setelah selesai nonton, penonton akan segera mencari rumah makan padang terdekat.

Dengan minimnya keberagaman di tema ini, Tabula Rasa menjadi salah satu cinema gem yang wajib kita santap selagi bisa. Karena, Tabula Rasa bukanlah sekedar tentang sebuah makanan tetapi bagaimana ?Rasa? yang kaya itu sangat penting. Meski penuturan ceritanya yang masih memiliki rasa segmented di dalamnya. Tetapi, Tabula Rasa adalah salah satu karya buatan anak negeri yang patut dapat apresiasi dan perhatian lebih. Selain menggugah selera makan, film ini pun akan menggugah hati penontonnya.